Estos dos poemas de la autoría de Mary Soto, nuestra Directora ,pertenecen a su libro inédito de poesía LOS CUMPAS y al libro de Poesía LIMPIOS DE TIEMPO (Arteidea , 1998), respectivamente y han sido publicados recientemente por el poeta Julio Carmona en A nivel de la arcilla...
EL BUEN AMOR
“¿Dónde carajo queda
el buen amor?”
ahora que recuerdo
a los que se
fueron
ahora que pese a
mi optimismo vigilante
a las semillas
que empuño con las manos.
Ahora que me pregunto
por la estrella pobre
del futuro
y que pienso
en los que se fueron
en sus brazos arrancados
en sus uñas despedazadas
en la picana
en sus lenguas y
sus flores
en la lejanía de la
oscura playa donde
pretendieron encerrar
tu lado izquierdo
por treinta años
me pregunto
casi como un ruego
oración de estas noches
largas y solas
café de todas las mañanas
para seguir construyendo barricadas.
Me pregunto
“¿dónde carajo está el buen amor?”
sólo tus ojos chinos
me responden
acá dentro de tu rabia
en las gotas de rocío
dónde quedaron incólumes los cantos
en tus puños compañera
la última trinchera de los cumpas.
NADA HEMOS HECHO
Cogí a mi hijo señor y dije a ese viento que atravesó mi cara
no me asustes taita que nada te estoy haciendo
corrimos por la quebrada asustados de tanto ruido
mi wawa lloraba en mi pecho
no sé si de susto o de hambre
Cogí señor a mi hijo y por la ladera me fui temblando
lo que allí quedaba era de miedo y tenía la boca enmudecida
lo que más me dolía era el estómago
pero lo apreté fuerte y le dije al viento taita déjame pasar
que yo nada te estoy haciendo
Corrí lejos por el agua y por las piedras
por las piedras y los matorrales
espinas en mis pies
sudor en mi frente
mi wawita llorando todo el tiempo
No sé si volveré algún día taita le dije al viento
no sé si subiré otra vez por los eucaliptos
ahora sólo humo
ahora sólo muerte
Cogí a mi hijo señor
Y ahora esta arena se me mete por los ojos
nada he hecho yo
sólo salir corriendo
sin mirar para atrás porque daba miedo
Taita viento tú lo sabes
ahora mi pueblo no tiene nombre
la chicha no fermenta
y hasta el polvo ha perdido el camino de regreso
sólo dos cruces quedan tiradas en la acequia
Wawita palomita
pedacito de mi corazón
ese fue nuestro pueblo
color de luz olor de agua
ahora en esta arena negra
que nada sabe de nosotros
regaré con mi agüita salada
los capullos que crecen de tus brazos
Nada hemos hecho señor
sólo un techo pido
para que mi hijo pueda cubrirse del sol
para que la pesadilla
hasta esta tierra negra
no lo siga
lunes, 27 de septiembre de 2010
jueves, 26 de agosto de 2010
viernes, 13 de agosto de 2010
RAYMI TEATRAL DESDE TODOS LOS CONFINES DEL PERÚ
MUESTRAS NACIONALES Y REGIONALES
DE TEATRO INDEPENDIENTE
Por: Mary Soto
Crítica e Investigadora Teatral
Mil novecientos setentaicuatro, parece una fecha lejana, no obstante sólo es un parpadeo si se piensa en todo el camino recorrido por el teatro peruano independiente, desde las décadas del 50 y 60 en que surge del ocaso del teatro de texto, pasando por las décadas del 70 y 80 en toda la pujanza del teatro de grupo y las décadas posteriores con todo lo que aún queda por recorrer e indagar para configurar la identidad, calidad y vigorosidad que queremos para nuestro teatro independiente.
Es este año -1974- el que se torna paradigmático en las páginas teatrales, pues es precisamente en él, producto de un proceso en el que intervienen diversos factores contextuales y búsquedas internas de los teatristas se realiza la primera Muestra Nacional de Teatro, como un espacio de presentación y discusión de la producción dramática hecha por autores nacionales.
La primera edición de este nuevo espacio creado para que el teatro peruano no sólo germine sino crezca se llevó a cabo en el teatrín del grupo “Homero Teatro de Grillos” y convocó a seis grupos de teatro. Las siguientes cinco ediciones de este incipiente proceso colectivo se llevan a cabo igualmente en este espacio teatral que estaba a cargo de la dramaturga Sara Joffré.
Habiendo tomado fuerza y consistencia la Muestra Nacional de Teatro empieza en Cajamarca un periplo que la llevaría por los diversos confines del Perú. La sexta versión con la que empieza esta nueva etapa se realiza en Cajamarca siendo los organizadores el Grupo TADO de esa ciudad. Desde entonces ha transitado diversas ciudades de la costa, sierra y selva de nuestro país, incluyendo nuevamente Lima. En estas giras por el interior del país la Muestra se convirtió en una fiesta popular y participativa que adquiere el cariz de cada región en la que se realiza.
Los raymis teatrales, es decir nuestras Muestras Nacionales de Teatro sobreviven y se enriquecen valientemente de manera creativa e insurgente, gracias al esfuerzo de los colectivos teatrales que la asumen y que al igual que las fiesta patronales toman el nombre de “carguyoq”. A estos espacios nacionales llegan los grupos de teatro seleccionados autónomamente en sendas Muestras Regionales realizadas durante los dos años anteriores y las que a su vez también son asumidas autogestionariamente por los carguyoq regionales.
Un Estado indolente frente al arte, una empresa privada que vive de espaldas a la cultura son una realidad imperturbable frente a la cual los teatristas imaginaron e imaginan nuevos caminos para expresarse, para por medio de la autogestión y la creatividad lograr construir espacios de encuentro, intercambio y crecimiento. Las Muestras son ese lugar privilegiado para ver el trabajo de los compañeros de teatro, para el debate fructífero, para la organización necesaria. Por ello el MOTIN PERÚ, creado en 1984, es la herramienta organizativa de los teatristas para alimentar y cuidar no sólo las Muestras Regionales y Nacionales, sino también los Talleres Pedagógicos Regionales y Nacionales e incluso la vida y funcionamiento de los grupos de teatro que lo conforman y que son el sustento fundamental de estos espacios de intercambio y aprendizaje.
Los grupos de teatro que congregan las Muestras Regionales y Nacionales así como el MOTÍN PERÚ pertenecen a diferentes regiones del Perú y cada ciclo de estos eventos se reencuentran con sus sueños y avatares para que en un ambiente de alegría, de fiesta popular y de goce estético profundo, intercambien sus puestas en escena como quien hace una ofrenda al colectivo. Las Mesas de Crítica que también son parte de estos sucesos, reciben las opiniones de los críticos pero principalmente de todos los teatristas convidados a este banquete de teatro. Al terminar el encuentro cada cual vuelve a su lugar premunido de amor, optimismo y enseñanzas a preparar los sueños y las maletas para la siguiente raymi teatral.
Es así que un teatro independiente vigoroso, de alta calidad estética, solidario con el país y su destino, grupos de teatro organizados y comunicados respondiendo a los nuevos retos del milenio es el anhelo de los teatristas peruanos y en las Muestras Regionales y Nacionales, así como ahora ocurre en Chiclayo en la Muestra Regional del Norte a cargo del Grupo de Teatro Estación, se repite esta vocación genuina por construir desde los cimientos, desde la pasión que es el teatro, nuestra propuesta de arte que crea y apuesta por la vida.
DE TEATRO INDEPENDIENTE
 |
| Los grupos de teatro del MOTIN PERU en Pasacalle |
Por: Mary Soto
Crítica e Investigadora Teatral
Mil novecientos setentaicuatro, parece una fecha lejana, no obstante sólo es un parpadeo si se piensa en todo el camino recorrido por el teatro peruano independiente, desde las décadas del 50 y 60 en que surge del ocaso del teatro de texto, pasando por las décadas del 70 y 80 en toda la pujanza del teatro de grupo y las décadas posteriores con todo lo que aún queda por recorrer e indagar para configurar la identidad, calidad y vigorosidad que queremos para nuestro teatro independiente.
Es este año -1974- el que se torna paradigmático en las páginas teatrales, pues es precisamente en él, producto de un proceso en el que intervienen diversos factores contextuales y búsquedas internas de los teatristas se realiza la primera Muestra Nacional de Teatro, como un espacio de presentación y discusión de la producción dramática hecha por autores nacionales.
La primera edición de este nuevo espacio creado para que el teatro peruano no sólo germine sino crezca se llevó a cabo en el teatrín del grupo “Homero Teatro de Grillos” y convocó a seis grupos de teatro. Las siguientes cinco ediciones de este incipiente proceso colectivo se llevan a cabo igualmente en este espacio teatral que estaba a cargo de la dramaturga Sara Joffré.
Habiendo tomado fuerza y consistencia la Muestra Nacional de Teatro empieza en Cajamarca un periplo que la llevaría por los diversos confines del Perú. La sexta versión con la que empieza esta nueva etapa se realiza en Cajamarca siendo los organizadores el Grupo TADO de esa ciudad. Desde entonces ha transitado diversas ciudades de la costa, sierra y selva de nuestro país, incluyendo nuevamente Lima. En estas giras por el interior del país la Muestra se convirtió en una fiesta popular y participativa que adquiere el cariz de cada región en la que se realiza.
Los raymis teatrales, es decir nuestras Muestras Nacionales de Teatro sobreviven y se enriquecen valientemente de manera creativa e insurgente, gracias al esfuerzo de los colectivos teatrales que la asumen y que al igual que las fiesta patronales toman el nombre de “carguyoq”. A estos espacios nacionales llegan los grupos de teatro seleccionados autónomamente en sendas Muestras Regionales realizadas durante los dos años anteriores y las que a su vez también son asumidas autogestionariamente por los carguyoq regionales.
Un Estado indolente frente al arte, una empresa privada que vive de espaldas a la cultura son una realidad imperturbable frente a la cual los teatristas imaginaron e imaginan nuevos caminos para expresarse, para por medio de la autogestión y la creatividad lograr construir espacios de encuentro, intercambio y crecimiento. Las Muestras son ese lugar privilegiado para ver el trabajo de los compañeros de teatro, para el debate fructífero, para la organización necesaria. Por ello el MOTIN PERÚ, creado en 1984, es la herramienta organizativa de los teatristas para alimentar y cuidar no sólo las Muestras Regionales y Nacionales, sino también los Talleres Pedagógicos Regionales y Nacionales e incluso la vida y funcionamiento de los grupos de teatro que lo conforman y que son el sustento fundamental de estos espacios de intercambio y aprendizaje.
Los grupos de teatro que congregan las Muestras Regionales y Nacionales así como el MOTÍN PERÚ pertenecen a diferentes regiones del Perú y cada ciclo de estos eventos se reencuentran con sus sueños y avatares para que en un ambiente de alegría, de fiesta popular y de goce estético profundo, intercambien sus puestas en escena como quien hace una ofrenda al colectivo. Las Mesas de Crítica que también son parte de estos sucesos, reciben las opiniones de los críticos pero principalmente de todos los teatristas convidados a este banquete de teatro. Al terminar el encuentro cada cual vuelve a su lugar premunido de amor, optimismo y enseñanzas a preparar los sueños y las maletas para la siguiente raymi teatral.
Es así que un teatro independiente vigoroso, de alta calidad estética, solidario con el país y su destino, grupos de teatro organizados y comunicados respondiendo a los nuevos retos del milenio es el anhelo de los teatristas peruanos y en las Muestras Regionales y Nacionales, así como ahora ocurre en Chiclayo en la Muestra Regional del Norte a cargo del Grupo de Teatro Estación, se repite esta vocación genuina por construir desde los cimientos, desde la pasión que es el teatro, nuestra propuesta de arte que crea y apuesta por la vida.
El Perú y los conflictos culturales
Diario La Primera / 07/08/2010
El Perú y los conflictos culturales
Entrevista a Mary Soto, poeta y periodista. Es parte del Programa Democracia y Transformación Global que organizó el magnífico Encuentro de Saberes y Movimientos Sociales.
¿Hay una sola cultura peruana?
No existe una sola cultura. Existen varias culturas. Definitivamente, en el Perú perviven diversas culturas que han sido históricamente arrinconadas, invisibilizadas en nuestro propio territorio. Nuestra patria es profunda y de todas las sangres. Existen más de 70 pueblos y culturas y más de 7,500 comunidades a lo largo, alto y ancho del país. Nuestro país tiene rostro quechua, aymara, poxcra, wanka, asháninka, shipibo, awajún, cocama, entre muchos otros. Por ello no se puede hablar de una sola cultura peruana.
¿Cómo se manifiestan los conflictos culturales?
No obstante que históricamente las culturas originarias son pre-existentes al estado peruano, el modelo ha impuesto una racionalidad, una perspectiva de la cultura, del conocimiento y de lo espiritual eurocéntricos, dejando de lado otras formas y sensibilidades como son las indígenas y las afros. Estos conflictos se viven de manera subterránea en la cotidianidad pero también se expresan muy claramente en la opresión, destrucción y enajenación de las otras culturas que ejercen toda una maquinaria mediática de poder.
¿Por qué no hay en el Perú un proceso de descolonización de la mentalidad?
Lo primero que habría de descolonizar es la mente. Es decir, no aceptar que nos impongan una forma de vida y de pensar hegemónica. No se da ese proceso porque aún es débil el empoderamiento de las otras culturas, porque no hay organizaciones sólidas y porque los movimientos sociales que resisten a las opresiones y exclusiones culturales, aún no tienen una fuerza decisoria en los destinos del país.
¿Cuál es la labor histórica de los intelectuales y artistas en el siglo XXI?
Creo militar en la esperanza, por ello considero que los intelectuales y artistas deben visibilizar los aportes y problemáticas de las otras culturas no hegemónicas. Creo también que debemos contribuir a construir una sociedad basada en la justicia social, la solidaridad y la democracia radical. Donde se respete y valore la diversidad y libertad para decir nuestra forma de vida. Hay que recrear la lucha política desde nuestras múltiples identidades.
El Perú y los conflictos culturales
Entrevista a Mary Soto, poeta y periodista. Es parte del Programa Democracia y Transformación Global que organizó el magnífico Encuentro de Saberes y Movimientos Sociales.
¿Hay una sola cultura peruana?
No existe una sola cultura. Existen varias culturas. Definitivamente, en el Perú perviven diversas culturas que han sido históricamente arrinconadas, invisibilizadas en nuestro propio territorio. Nuestra patria es profunda y de todas las sangres. Existen más de 70 pueblos y culturas y más de 7,500 comunidades a lo largo, alto y ancho del país. Nuestro país tiene rostro quechua, aymara, poxcra, wanka, asháninka, shipibo, awajún, cocama, entre muchos otros. Por ello no se puede hablar de una sola cultura peruana.
¿Cómo se manifiestan los conflictos culturales?
No obstante que históricamente las culturas originarias son pre-existentes al estado peruano, el modelo ha impuesto una racionalidad, una perspectiva de la cultura, del conocimiento y de lo espiritual eurocéntricos, dejando de lado otras formas y sensibilidades como son las indígenas y las afros. Estos conflictos se viven de manera subterránea en la cotidianidad pero también se expresan muy claramente en la opresión, destrucción y enajenación de las otras culturas que ejercen toda una maquinaria mediática de poder.
¿Por qué no hay en el Perú un proceso de descolonización de la mentalidad?
Lo primero que habría de descolonizar es la mente. Es decir, no aceptar que nos impongan una forma de vida y de pensar hegemónica. No se da ese proceso porque aún es débil el empoderamiento de las otras culturas, porque no hay organizaciones sólidas y porque los movimientos sociales que resisten a las opresiones y exclusiones culturales, aún no tienen una fuerza decisoria en los destinos del país.
¿Cuál es la labor histórica de los intelectuales y artistas en el siglo XXI?
Creo militar en la esperanza, por ello considero que los intelectuales y artistas deben visibilizar los aportes y problemáticas de las otras culturas no hegemónicas. Creo también que debemos contribuir a construir una sociedad basada en la justicia social, la solidaridad y la democracia radical. Donde se respete y valore la diversidad y libertad para decir nuestra forma de vida. Hay que recrear la lucha política desde nuestras múltiples identidades.
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